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日本花道"草月之秋"姹紫嫣红

2019/9/11 18:35:37

日本花道"草月之秋"姹紫嫣红

 

先科普一下日本华道流派。

 

华道俗称插花,是日本传统文化之一。历史悠久流派众多。其中“池坊”、“草月流”、“小原流”是最有代表性的三大流派。

池坊创立于室町时代。僧侣池坊供花于京都顶法寺本尊,逐渐形成插花理念为大众接受而成“道”,是日本历史最悠久会员最多的华道。

 

主要插花技法有立花、生花、自由花三类。立花是最能体现池坊理念的传统花式。集花草树木于一瓶,表现草木调和自然摄理。生花起源于江户時代,重在表现草木生命萌发之美。自由花成型于明治以后。

小原流,1895年由池坊弟子小原云心创立。当时西洋风格住宅及西洋品种的花草进入日本,洋花与传统的立花、生花花型难以调和。小原云心创立了一种斩新的花型「盛花」。水盘样的浅口花器中放入剑山,花草向低处如平面一样展开。

草月流创立于1927年。创始人勅使河原苍风对拘泥形式的插花艺术持有疑问,追求尊重个性的自由表现形式。草月流专注于线、块、色的表现,用疏密表现强弱,浓淡表示变化。以日本画线条和空间观念为基调,注重空间美学。草月插花也是造型艺术的一种,与雕塑界限模糊。

 

又到了九月,秋意渐浓。花展"草月之秋"也如期而至。

 

每年9至10月,草月流的掌门老师勅使河原茜先生领率,草月流一同在二子玉川高岛屋各公共场所及各店铺橱窗举办为期一个月的插花作品展。年年,有季节感的作品为百货老铺吹入新秋的风。这一活动慢慢成为这里每年的经典,题名为"草月之秋"。

二子玉川 高岛屋百货

说起百货店的橱窗,印象中那里永远是最美最时尚的元素汇集传递,吸引眼球的地方。如果插花走近百货店走进橱窗会是什么样。

 

一起来流览几个作品吧。

茜先生的作品《秋之憧憬、鼓动》(高岛屋本馆1楼 中央大厅)

夏去秋来。思绪也如季节开始慢慢沉淀……明亮温暖的朱红、桔色一瞬间让人忘记悲秋的那一丝寂寥心不由得又鼓动起来……

 

茜先生的作品,以柔韧的竹和对比强烈的色彩使大厅空间充满了跃动感。

茜先生的作品《秋舞》。

第一眼为作品的力度和气魄所吸引,仔细看来,四方的竹板,竟像乗风的秋叶般轻飘飘一片片在空中飞舞……

换个角度看《秋舞》

再换一个角度看

各种线条闯入眼中。直线、曲线、长线、短线,所有的线条任性分割着空间。竹板也有了变化,有竹本色的青和竹肌肤的白。

《秋舞》,从高处俯瞰

成束的长竹成为视觉的焦点,长竹汇聚有力,如瀑飞流……一个作品从四面八方看过去会有不同的惊喜。如同我们看自己意中的人儿。插花作品像一幅立体的画,用线、块、色写实,表现新、动、均、和的意境……

 

跑一下题写一点竹的故事。竹是每个花艺流派爱用的素材。像这样青竹单种的installation (设置) 作品,却是草月流第三代家元勅使河原宏先生独创的表现手法。宏先生穷其一生探索竹的魅力,创作了许许多多令人难忘的装置大作。草月流还因此特制了劈竹专用的工具和机器,据说一天可劈竹百根。

 

贴一幅我最喜爱的宏先生的作品。

《舞竹》(1997年广岛市现代美术馆)

如今每逢插花大展定能欣赏到竹的大作。已有"有青竹必有草月"之说。

《植物与植物对话》(设在高岛屋南馆1楼入口厅)

“变容”是插花的一种表现手法。寻找一花一木新的姿态带给观赏人新鲜的感动是插花人永远的追求。杉树林中被废弃的间伐木,在这里开出了飘洒着森木独有清香的大朵的花儿,从近旁走过好似走在阳光洋洋洒洒的森林里……

 

下面一起看看专卖店的橱窗

女孩子衣物专卖店

秋季野草七种之一的狗尾草,扮成了绿和桔妆袅袅娜娜倚偎在白枝桠上,貌似温情可爱的少女。

女士各类商品专卖店

虚虚实实的铁器树枝上,远远可以望见的是点点红或白……是不是与熟女们的精致和捉拿不定相似?

和风杂货店

细竹、蔓梅、和纸的不规则平面作品与这个和风店铺融为一体。

辣么大的猫柳编织的包包该装什么带回家……

精品时装店

店内商品简练时尚,无多色彩,只有那一点点红。

 

为突出店铺的都市品味,作品选金色为主色,金属支架及舒伯特葱都染上闪闪的金,整体线条简单明快,唯有那两朵高雅的紫呼应着深远处那一抹红……花朵的位置、角度,紫花的数量如同计算般正正好。这也是前面提及的“均与和的意境”。

配上走过的人,又是一景。

秋季花草植物特有的色彩姿态,为各店铺平添一分秋色。

简单介绍一下制作过程。

 

我们这些人要等商场闭店客人走光后,由店员专用出入口和电梯进到店内,然后在规定时间内制作设置打扫清理。展出期间一个月。期间各个作品都有负责人在开店前或闭店后定期从店员的出入口进入、点检,枯萎的花草及时更换。

 

展示给客人的尽心做到最佳状态。

以上四幅是我老师的作品。

这四幅作品都使用了一种叫匙叶草的植物。这种花的特点是,轻、无水状保鲜期长,有粉、紫、黄、白、緑多种颜色。很适合大作品创作,也适用于像夏季,鲜花容易腐烂的时期用它做一些家庭小作品。

 

细心的朋友大概已注意到,作品中使用新鲜花材的很少。橱窗内的作品,因与商品近距离接触基本采用干燥花材,避免损伤商品及店内环境。

 

下面三张作品是去年、2016年的作品。

因某些原因,有几年没有参与橱窗设计制作。去年带着和往年一样的期待准备拍一些美照微信分享。感想是落差较大。大作品数量减少,使用的花材素材也不如以前,依依窥见走向衰落的痕迹……

 

这几年经济走下坡路,人们没有了消费信心支撑,加之时代变迁、网络购物冲击实体店,以前光鲜亮丽的百货老铺首当其冲,从地方开始,这几年闭店倒闭的接连不断。再度由衷感叹,经济基础决定上层建筑。

 

所幸无论时代如何变迁,总有许多打动人心的作品问世。

 

2017年的“草月之秋”已经开始。

最后分享几个喜欢的小作品

百货店里如果有这么多美好的空间,你会不会也想去近距离体验一下。